La trasgresión de la imagen fotográfica o la mirada de un artista comprometido

Joel-Peter Witkin, fotógrafo estadounidense

El interés por la imagen fotográfica ha surgido en mí hace muchos años, capturar un instante de la 'realidad' representa un goce a todo nivel; pero construir una realidad con todo aquello que el conjunto de una sociedad considera que debe estar relegado, es la propuesta de Joel-Peter Witkin.

En una entrevista concedida a la revista fotomundo de Argentina, éste artista, en uno de sus apartes, considera“...que lo que hace que una imagen sea poderosa, es que a diferencia de otros medios, como el vídeo o el cine, aquí se trata de la quietud. Pienso que alguien que se hace fotógrafo es porque quieren absorberlo todo y comprimirlo a que quede en una imagen fija. Cuando realmente quieres decirle algo a alguien, los agarras, los tomas y abrazas. Eso es lo que ocurre con la imagen fija.” Y es a través de la 'quietud' que genera una imagen, dondehay espacioa la marginalidad que viven algunos seres humanos, a la muerte, el sexo, o la inmortalidad que abunda en las paredes del espacio construido por J-P. Witkin en la imagen de "Las Meninas".

El título de este complejo 'tableaux' evoca parte de la historia del arte Occidental:'La Familia de Felipe IV" deDiego Velázquez de Silva (1599-1660), realizada en 1656. En ésta se plasma un universo particular, propio de la sociedad cortesana de la España del siglo XVII. en 'Las Meninas' de J-P. Witkin, se amplia el contexto con personajes e imágenes que son relegadas al submundo de la contemporaneidad, haciendolas visibles y actuantes. Es por ello que molestan a algunos, al punto que el conjunto de su obra ha sido estigmatizada.

La propuesta de este artista es incidir en la tradición pictórica occidental, memoria icónica que se suele considerar genérica y universal, pero que en realidad representa sólo una opción más -la dominante- entre otras muchas. De esta forma su imagen fotográfica de ‘Las Meninas’ no es sólo el ubicar la obra en el contexto de la modernidad sino además el de mostrar quienes son su individuos naturales colmados de imaginarios e ideologías.

Quiero finalizar este comentario con la reflexión que hace el artista sobre uno de los tantos medios de expresión: “La fotografía es como un diario personal y mucha gente se confunde. Creen que están empezando en un punto y se decepcionan y no siguen una línea de evolución espiritual ascendente. Creo que, para los artistas con vocación, lo que hacen es más importante que su propia vida. Están deseando hacer el trabajo porque es necesario para no enfermarse, es un desafío y quieren compartirlo. Hay que tener compulsión al trabajar y reflexionar durante el descanso. Cuando estás obsesionado, las condiciones deciden por vos. En vez la compulsión te permite decidir mejor cuando trabajar, descansar, qué está bien o mal, qué hace falta repensar.”

servido por luisfernandolancheros 2 comentarios compártelo